auctions ventes aux encheres: un jeu sur la peinture en 2019

auctions ventes aux encheres: un jeu sur la peinture en 2019: un jeu GRATUIT sur la peinture FIN 2019 sur se site vous pourrez  gagner une peinture du peintre CLAUDE DUBOIS N°1 N°2 N°3  ...

LE DÉSERT DU NEGUEV

                                                              

        LE PEINTRE CLAUDE DUBOIS VISITE  L'ISRAEL POUR SA PEINTURE DANS LE DÉSERT DU NEGUEV                                                                                                                                                            

OIL ON PANEL  LE DÉSERT DU NEGUEV   

                                                                                                                                                                

Sheryl Crow & Willie Nelson - "Today I Started Lovin' You Again"

TULSA TIME performed by WALKIN´ SHOES (Cover)

"Прогулка в лесу" Акрил. Художник - композитор: Юшкевич Виктор Н.

CAMARGUE

Camargue horses almost finished oil on wood panel

C'est pas sorcier -PEINTURE

Le tableau de peinture n’est pas assimilable à un bien ordinaire

                                  LE CHAPEAU DE SOPHIE OIL BY CLAUDE DUBOIS                             

Le tableau de peinture n’est pas assimilable à un bien

ordinaire. Même sa production a nécessité de la main d’œuvre, du temps ainsi que des matières premières, la valeur finale du produit ne compense pas toujours l’effort que le peintre y a investi. L’estimation d’un tableau est liée à une considération matérielle ainsi qu’immatérielle.
Avant d’être un bien physique, le tableau de peinture est l’expression condensée des sentiments de l’artiste. Il est le reflet de sa vision des choses, du message qu’il veut communiquer à l’humanité, de sa perception du milieu où il vit, grandit et évolue. Le prix dépend dans quelle mesure le public est ému et enchanté par le tableau. Qu’on se rappelle au 18^ème siècle la vive admiration que le peuple français a vouée à Watteau, lorsqu’il a peint les fêtes frivoles et mondaines de la Cour ! Ces dames enrobées de dentelle, qui offrent leurs jambes molles et allongées au regard alangui de leurs amants, étaient admises par la morale du temps. Ainsi, si vous avez fini un tableau, les premières questions à se poser sont : le sujet du tableau répond-t-il aux caprices de la mode ? Traduit-t-il la culture et les normes sociales ? S’inscrit-t-il dans un mouvement artistique reconnu 
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The painting is not a good thing

ordinary. Even his production required manpower, time and raw materials, the final value of the product does not always compensate the effort that the painter has invested. The estimation of a table is related to a material and immaterial consideration.

Before being a physical good, the painting is the condensed expression of the artist's feelings. It is a reflection of his vision of things, the message he wants to communicate to humanity, his perception of the environment in which he lives, grows and evolves. The price depends on how much the audience is moved and delighted by the painting. Remember in the 18th century the great admiration that the French people have devoted to Watteau, when he painted the frivolous and mundane parties of the Court! These ladies wrapped in lace, who offer their limbs soft and elongated at the languid look of their lovers, were admitted by the moral of the time. Thus, if you have finished a painting, the first questions to ask yourself are: does the subject of the painting respond to the vagaries of fashion? Does it translate culture and social norms? Is he part of a recognized artistic movement

https://music.youtube.com/watch?v=i85ob2DackI&list=RDAMVMroxohOzFz3E

l'art Underground

                                             

                                                                                                          Fondatrice et Présidente de KAZoART.com, plateforme de promotion des artistes émergents, Mathilde Le Roy vient de diffuser une tribune, dénonçant l’état grave dans lequel les créateurs se trouvent aujourd’hui. Si la vie d’artiste fait rêver, elle porte également son lot de difficultés, souvent totalement ignorées du grand public. L’art contemporain, qu’il s’agisse d’écriture, de dessin, de sculpture ou de photos, et bien d’autres, souffre évidemment d’une crise protéiforme. Son analyse participe d’une réflexion plus globale, permettant à chacun de mieux mesurer l’ampleur de cette crise.

De l'art ou du cochon, mon canard ? – ActuaLitté, CC BY SA 2.0

Lorsqu’on pense à la « vie d’artiste », c’est bien souvent la vision romantique de l’artiste dans sa tour d’ivoire qui nous vient, tellement habité par son processus créatif qu’il peut vivre d’amour et d’eau fraîche.

Mais à quoi ressemble réellement la vie d’un artiste aujourd’hui ? Est-ce une folie que de se destiner à une carrière d’artiste ? Est-il encore possible d’émerger dans un univers aussi cadré et conformiste que celui qu’on appelle l’« Art contemporain », et dans lequel le public ne se retrouve pas plus que la majorité des artistes ?

Fondatrice d’une plateforme d’art en ligne qui entend rendre l’art plus accessible, et accompagner les artistes émergents en tant que véritable « incubateur » de nouveaux talents, je suis aux premières loges pour constater que la vie d’artiste est loin d’être aisée, tant il est devenu compliqué pour un artiste d’émerger dans un marché extrêmement fermé, codifié et conformiste, au détriment de la diversité et de la création elle-même.

Force est de constater tout d’abord que le fait d’avoir bénéficié d’une formation dans une école supérieure d’art plastique est sans doute un facilitateur, mais ne constitue en aucun cas une garantie de se faire une place en tant qu’artiste reconnu et de pouvoir vivre de son art.

Ainsi, ils ne seraient au final que 5 % parmi les diplômés sortant des écoles d’art plastique à entreprendre une carrière d’artiste plasticien. Ce qui constitue un vrai choix de vie, avec des revenus souvent faibles et des renoncements matériels conséquents, tant il est devenu quasiment impossible aujourd’hui pour un artiste de « vivre de son art ».

Dans la plupart des cas, les jeunes qui sortent des écoles d’art sont contraints de choisir un statut de salarié « alimentaire » sans rapport avec leur formation, qui leur permettra au mieux de consacrer en parallèle quelques heures par semaine à la création, quand ce n’est pas un abandon pur et simple de leur pratique artistique.

L’idée n’est pas de « faire pleurer dans les chaumières », les artistes ont leur fierté, et ils ont bien raison. Quoi de plus beau, après tout, que d’avoir cette liberté d’esprit de pouvoir se consacrer pleinement à la création ? N’est-ce pas finalement moins aliénant que de devoir se soumettre à l’injonction de nos vies modernes, conformistes et consuméristes ? Chacun ses choix, ses libertés et ses aliénations ! Mais il n’empêche que cette liberté ne devrait pas avoir un tel prix, qui empêche aujourd’hui bon nombre de jeunes talents de se lancer dans une carrière d’artiste plasticien. La conséquence, c’est une profession (car, oui, c’est une profession) en crise, des vocations qui se perdent, et une création qui se flétrit.  

Pourquoi en sommes-nous là aujourd’hui ? Comment faire bouger le « système », pour que la reconnaissance puisse toucher une frange plus importante d’artistes ?

En 2012, la Maison des Artistes, association professionnelle qui accompagne les artistes dans leur carrière, avait publié à l’attention de la classe politique un « Manifeste des Arts Visuels » faisant état des revendications pour promouvoir la profession d’artistes plasticiens. Et force est de constater qu’il n’y a eu depuis aucune avancée dans ce sens, et, même, plutôt l’inverse.

La principale cause : le conformisme et l’uniformisation de la critique, institionnalisée en France et partagée entre les mains des structures publiques de soutien à l’art contemporain d’une part, et le marché, les grands collectionneurs d’autre part, qui soutiennent la même mouvance artistique qu’on appelle abusivement « Art contemporain ».

Ainsi, le paysage artistique officiel actuel ne privilégie qu’un petit nombre d’artistes au détriment d’une majorité pourtant extrêmement riche et diverse, et au détriment d’un public dont on restreint et dénie la liberté de choix.

Bien au-delà des galeries, qui reproduisent aussi allègrement ce modèle, les artistes présentent leurs créations dans les lieux les plus divers, du salon traditionnel ou des foires d’art contemporain à l’espace le plus éphémère et underground, qui sont tous des outils de découverte et de reconnaissance majeurs pour des milliers d’entre nous.

Mais la plupart de ces manifestations vivotent, ou sont financées à bout de bras par les artistes eux-mêmes, et ne bénéficient d’aucun soutien public, ceux-ci se concentrant vers une poignée de grandes manifestations déjà très reconnues.

Et c’est là que le décideur public a la responsabilité de faire se rencontrer la réalité de la création d’une époque dans toute sa diversité, et non maintenir un système oligarchique où seule une poignée « d’élus » en bénéficient, selon un système de sélection dont la représentativité des goûts du public est discutable.

Car dans cet éventail d’offres, il y a des démarches, des langages d’accès moins difficiles que d’autres, des esthétiques de sensibilité diverses dans lesquelles le public peut se retrouver et participer au débat.

La valeur produite par l’art doit s’inscrire dans un ordre économique et concerner la société dans son ensemble, si l’on veut que l’intérêt pour la création artistique s’ancre dans la culture des Français et que l’achat d’œuvres devienne une pratique plus courante, et que l’Art n’apparaisse plus comme une dépense futile !

RESTAURATION

  RESTAURATION EN COURS

AVANT LA RESTAURATION

 

particularité de cette restauration , manque de peinture en haut et sur les cotés
peculiarity of this restoration trace, of lack of painting at the top and on the sides

au total six traces de punaise avec leurs trous il n'a pas toujours été dans un cadre se tableau, +  manque de peinture
in total six traces of bug with their holes it has not always been in a picture frame, + traces of lack of paint

 

                                                     RESTAURATION TERMINEE

 

 

MOVIE painting claude Dubois

MOVIE.mp4

 youtube   MA CHAINE ( HISTORIQUE )
https://www.youtube.com/feed/history

                                                           

FILM 12 CANADA ONTARIO QUEBEC

La fondation Vasarély classée monument historique

FILM N° 9 voyage d'etude pour ma peinture

INSTAGRAM  Claude Dubois : http://www.instagram.com/claudedubois3679/

FILM 12 CANADA ONTARIO QUEBEC F12オンタリオ州カナダケベック

outube   

au fil des années AU CANADA L'ARTISTE PEINTRE  CLAUDE DUBOIS  de1968 a 2015
voir aussi le site:    http://www.claude-dubois.odexpo.com
長年にわたりカナダの画家クロード・デュボアde19682015を持っています
また訪問：http://www.claude-dubois.odexpo.com
Im Laufe der Jahre hat CANADIAN MALER CLAUDE DUBOIS de1968 2015
auch unter: http://www.claude-dubois.odexpo.com

ETUDE PAYSAGE URBAIN PEINTURE OIL AND WATERCOLOR エンスイートJUINらjuilletの2015（.ETUDEのPaysage URBAIN AMERIQUE DU NORD）

youtube   

SUITE  en juin et juillet 2015 (.ETUDE PAYSAGE URBAIN AMERIQUE DU NORD )
6月と2015年7月にSUITE（.ETUDE都市景観NORTH AMERICA）

FILM N° 9 voyage d'etude pour ma peinture

youtube   

voyage pour ma peinture avec mon fils au Canada ,( Montréal et aussi a New-York )en juin et juillet 2015 (.ETUDE PAYSAGE URBAIN AMERIQUE DU NORD )

Between you and me  The school helps to nurture people who have intelligence artistic, a singular talent.
  The other, the vast majority will go to other occupations list is long, art teacher, museum worker, landscaper, advertising etc....
  Artistic ambition does not mean STABILITY.

adresse de mon site: http://www.claude-dubois.odexpo.com
SUITE en junio y julio de 2015 (.ETUDE PAISAJE URBANO DEL NORTE AMERICA)
6月と2015年7月にSUITE（.ETUDE都市景観NORTH AMERICA）

paysage urbain Lire l'espace, comprendre l'architecture: essais sémiotiques

 youtube   

Claude Dubois Read the City (Semiotics of space)
Claude Dubois : Search for my painting and study of light and color in time
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Considering urban planning as something other than a regulation or set of management techniques of space, it is possible to read the city (within the meaning of logos) in its form, its operation and symbolic. The city of origins is written as a symbolic example of an ideal (the circle / square or sacred / profane) who would live together equal and different. This project - political - then results in a divided circle or a square divided - defined space - in four equal parts: the neighbourhoods1. This partition into four by a cardo and a decumanus lead to four gates facing the four cardinal points, symbol - ecumene Augustin Berque2 - linking humanity or project men to land in extent or inserts a perspective or a divine plan that comes transcend the work of men giving it meaning. We find this almost universal symbolic element as the city plans of regulating lines in China as the Japan3 and inherited the philosophy of Zou Yan.
A semiotics of space consists of both grammar and vocabulary developed under such Pechère by René (1909-2002) in his Grammar of jardins4. The built space or space on which man intervenes, is full of meanings. However, few studies and more teaching this discipline. One of the founding texts of this approach is undoubtedly that of Françoise Choay entitled Semiotics and 19695. Among the contributions of planning the development of a semiotic approach to space include the work and during Gobindo to Chaudury the School of architecture .....

WEB-is-GOOD :  http://web-is-good.blogspot.fr

FILM 12 CANADA ONTARIO QUEBEC

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Over the years CANADIAN PAINTER CLAUDE DUBOIS has de1968 2015





au fil des années AU CANADA L'ARTISTE PEINTRE  CLAUDE DUBOIS  de1968 a 2015

RECHERCHE de la LUMIERE en PEINTURE par Claude Dubois

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